“Omdat mijn moeder beeldhouwde, kwam ik al heel snel in aanraking met beeldende kunst. Maar voor mij is het pas echt begonnen toen ik na mijn muziekstudies levend model heb gevolgd aan Sint-Lucas in Gent en vervolgens grafiek in de academie in Oudenaarde. Mijn eerste stappen in de beeldende kunst waren abstracte werken die in hoge mate door de muziek werden geïnspireerd. Door muziekanalyse merkte ik qua vormopbouw en structuur al snel een verwantschap met heel wat beeldende kunst. Mede daardoor waren mijn eerste werken door het constructivisme beïnvloed, maar door het speelse, kronkelende element waren ze wel minder rabiaat. Vanaf 2008 werden vervolgens landschappelijke elementen geïntroduceerd in mijn werk. Ik ben altijd gefascineerd geweest door atlassen en kaarten en ik heb zelf ook veel gereisd. Dat heeft zich vertaald in het prominent aanwezig zijn van de volgende geografische elementen : rivieren, water en waterdruppels, landschappen vanuit vogelperspectief, plattegronden, stratenpatronen, etc. Ik wil het geografische omvormen naar het abstracte, de relatie tussen chaos en orde, tussen mens en natuur vatten.”

“De Vlaamse Ardennen hebben me daartoe geïnspireerd. De Ommelozen Boom in Edelare, waar je bijna een 360 graden zicht hebt op de omgeving, is bijvoorbeeld een plek waar ik vaak naartoe trek. Daar heb je bijna een vogelperspectief op het omringende landschap. Maar ik ben ook beïnvloed door de kleurvlakken in de schilderijen van Sergej Poliakoff. Vanuit die elementen heeft zich in mijn werk een confrontatie tussen natuurlijke lijnen en door mensen gecreëerde patronen gemanifesteerd. Ik heb daarnaast ook video’s en installaties gemaakt die op hun beurt ook nieuwe thematische wendingen in mijn schilderijen hebben veroorzaakt. De ene kunstvorm beïnvloedt de andere. Er is een sterke relatie tussen beide. Een kunstenaar moet blijven evolueren. Op dit moment heb ik het gevoel dat het geografische blijft, maar ik introduceer steeds meer figuren in mijn werken en wil via witte uitsparingen een versobering realiseren. Eigenlijk is het doel de barrière tussen het figuratieve en het abstracte te doorbreken. Daarnaast zet ik sterk in op dieptewerking. Het perspectief zorgt daar natuurlijk voor, maar ook de gelaagdheid van het schilderij genereert diepte. Zo kan ik het element tijd in het werk capteren.”

Joost Colpaert - “Heterotopia”
is uitgegeven door MER., 200 pagina’s, 24x29cm (tekst Luk Lambrecht,
Paul Demets & Joost Colpaert),
ISBN 978 94 9304 501 9

preview v/h boek :
www.merpaperkunsthalle.org/
projects/view/1314

MEER INFO

www.joostcolpaert.be